Otuttoolamore

Quante note sai, quante note imparerò...

2011-12-11T10:15:00.000-08:00

Piccolo reportage delle prove in vista dell'ultimo concerto dell'anno, previsto sabato prossimo 17 dicembre a partire dalle ore 17 nella suggestiva cornice dell'abside dell'ex chiesa di San Cristoforo, a Lodi nell'ambito del Mercato Fuoriluogo (www.lodisolidale.org). Evasio (Muraro) tenendo fede alle promesse si presenterà con una formula ancora una volta inedita, con i Gobar (Cristina Gambalona, Renato Pacchioni e Paolo Ronchetti) alle voci e Cesare Bernasconi alle percussioni. Tra le canzoni sperimentate nel corso delle prove ai Roal Sound Gallery di Lodi, ormai base fissa per ogni partenza, alcune riprese dal passato, come Vivo, E se ci diranno di Luigi Tenco e le nuovissime Il mondo dimentica e Puzzo di fame.

E questo tempo è tutto quello che ho...

2011-12-06T00:10:00.000-08:00

Grazie all’invito di Lodi Solidale (www.lodisolidale.org) sabato 17 dicembre, nell’abside dell’ex chiesa di san Cristoforo a Lodi, suoneranno con me i Gobar (Cristina Gambalonga, Renato Pacchioni e Paolo Ronchetti) con Cesare Bernasconi alle percussioni. Sarà l’ultimo concerto di quest’anno e presenterò in un’altra forma, inedita e ancora tutta da scoprire, molte delle nuove canzoni a cui stiamo lavorando. Questa esplosione di persone e di artisti diversi che convergono sulle canzoni che sto costruendo è qualcosa di affascinante, è qualcosa che sto vivendo per la prima volta. Con il gruppo è da una vita che volevo provare a consolidare alcune idee, e lo stiamo facendo. Con i Gobar è stato proprio il frutto di un rapporto che si è sviluppato, coincidenza dopo coincidenza, incontro dopo incontro tanto è vero che, piano piano, ho cominciato a scrivere le canzoni pensando proprio alle loro voci. La versione con Cesare (Bernasconi) alle percussioni più i Gobar è solo frutto di una piccola costola del gruppo che si stacca e si posiziona in modo diverso, ma che comunque avrà un suo senso. Ed è altrettanto sicuro che molto presto interverrà anche Fidel (Fogaroli) con tutti i suoi macchinari, così come continuo a provare, versione dopo versione, da solo con le mie chitarre acustiche. L’unico problema è che mi devo sorbire quattro o cinque session diverse, ma credo che faccia bene a me quanto alle canzoni stesse. Tutto questo lavoro è nato in funzione di esplorare qualcosa di nuovo, qualcosa che sorprenda prima di tutto me stesso, e non è tanto per fare qualcosa di diverso da Canzoni per uomini di latta e O tutto o l’amore, ma perché sento che è il momento giusto, visto che le nuove canzoni hanno calamitato tutte le collaborazioni che sto seguendo. Senza nulla togliere ai precedenti, anzi: devo dire che il lungo tragitto tra Canzoni per uomini di latta e O tutto o l’amore è stato davvero fantastico, e per certi versi irripetibile, per quanto siano stati due lavori diversi. Canzoni per uomini di latta è nato nell’arco di due anni, con un fiume inarrestabile di birra che l’ha trascinato. Con O tutto o l’amore abbiamo aggiustato il tiro e focalizzato un’idea con una gestazione molto più rapida e indolore, ed è stato molto interessante svilupparlo quasi per reazione a Canzoni per uomini di latta. Però sento che il mio suono non sono ancora riuscito ancora a sentirlo in modo definitivo: Daniele (Denti) e Paolo (Iafelice) hanno trovato degli ottimi piani e mi hanno portato su tutto un altro livello con O tutto o l’amore, e gliene sarò sempre grato, ma adesso sento di aver bisogno di un altro passaggio. In questi anni ho suonato tantissimo dal vivo, e anche in questo caso e soprattutto nell’ultimo periodo, in tutti i modi possibili: solo con la chitarra acustica, con Fidel (Fogaroli) alle tastiere, con il gruppo, con i Gobar e quale che fosse la versione chiunque è venuto a sentirmi, e non sono pochi, mi ha detto che in concerto canto molto meglio che in studio di registrazione. Sono più sciolto, più libero, forse non bado così tanto alle note e certe voci mi vengono più spontanee. Ecco perché, al contrario di quello che abbiamo fatto per Canzoni per uomini di latta e O tutto o l’amore, ho già cominciato a suonare le nuove canzoni dal vivo: perché le voglio assimilare così tanto da arrivare al punto che alla fine le canterò per istinto, come se non fossero neanche le mie canzoni, come se le avesse scritte qualcun altro.

Un continuo work in progress...

2011-11-30T14:37:00.000-08:00

Evasio Muraro continua il suo work in progress dal vivo con altri due concerti, entrambi legati a particolari esperienze condivise nel corso di quest’anno. Il primo, che vede Evasio Muraro nel ruolo di ospite d’eccezione, trattandosi di un concerto a Vizzolo Predabissi (Mi) dove vive e lavora da sempre, è la presentazione del libro di Peppo Castelvecchio, L’utopia possibile, che si terrà presso il centro socioculturale di via Verdi 16, a partire dalle ore 17.30. Evasio Muraro aprirà, chiuderà e s’infiltrerà nel racconto di Peppo Castelvecchio, un po’ pescando tra le Canzoni di uomini di latta e quelle di O tutto o l’amore e un po’ spaziando nel suo variegato repertorio, comprese le numerose novità affiorate nel corso dell’autunno. In questo senso sarà più articolato il concerto previsto a Lodi, sabato 17 dicembre, alle ore 17 presso la ex chiesa di San Cristoforo, via Fanfulla 14 a Lodi nell’ambito del Mercato Fuorilogo (www.lodisolidale.org). Per l’occasione, e come è già successo per la partecipazione al Club Tenco, Evasio Muraro si farà accompagnare dalle voci dei Gobar (Cristina Gambalonga, Renato Pacchioni, Paolo Ronchetti) in un excursus che prevede molte delle canzoni già in avanzata fase di gestazione per il prossimo disco, a cui lavorerà nel corso del prossimo anno.

Evasio Muraro ospite di Biomusica

2011-11-15T04:29:00.001-08:00

In occasione della seconda edizione di Biomusica, Evasio Muraro sarà ospite nell’intimo salotto macrobiotico di Rosa Canina, a Robbiate (Lc) venerdi 18 novembre 2011, a partire dalle ore 21. La rassegna Biomusica, diretta da gianCarlo Onorato sul versante artistico, e da Osvaldo Corneo, dal punto di vista macrobiotico, prevede un modo particolare di condividere il cibo e la musica a cui vengono dedicate grande attenzione e che vengono presentati con scrupolo e sensibilità. Un luogo più propizio non poteva esserci perché Evasio Muraro lo inserisse nel breve tour invernale con cui sta presentando, in anteprima, il repertorio destinato a formare il disco successore dei fortunati Canzoni per uomini di latta e O tutto o l’amore (entrambi Fragile/Universal). Per ulteriori informazioni e prenotazioni (consigliate): Rosa Canina, via Indipendenza 47, Robbiate (Lc), 039510366.

Evasio Muraro al premio Tenco, 11/11/11

2011-11-04T01:39:00.000-07:00

Alla fine di un lungo percorso realizzato attorno ai suoi due ultimi dischi, Canzoni per uomini di latta e O tutto o l’amore (entrambi Fragile/Universal) Evasio Muraro, ormai considerato tra i più importanti protagonisti della musica italiana, sarà ospite del prestigioso premio Tenco, a Sanremo, venerdì 11 novembre. Il riconoscimento arriva sull’onda della partecipazione di Evasio Muraro alla compilation Luigi Tenco. Sulle labbra di un altro (Club Tenco/Lilium Produzioni) a cui è stato invitato espressamente dal direttore artistico, gianCarlo Onorato. Evasio Muraro, con la collaborazione alle voci dei Gobar (Cristina Gambalonga, Renato Pacchioni e Paolo Ronchetti) che saranno con lui a Sanremo, ha realizzato una personalissima versione di una delle canzoni più polemiche e intense di Luigi Tenco, E si ci diranno (per ulteriori informazioni: www.clubtenco.it). La partecipazione alla rassegna dedicata a Luigi Tenco inaugura un brevissimo tour, ancora in fase di definizione, dove Evasio Muraro presenterà gran parte delle nuove canzoni destinate a costituire il successore del fortunato e premiatissimo O tutto o l’amore la cui produzione è in corso preso i Roal Sound Gallery di Lodi sia con i Gobar alle voci sia con un gruppo elettrico che, tra l’altro, comprende Cesare Bernasconi alla batteria e la cui pubblicazione è prevista nel corso del 2012. La prima tappa di questi inediti assaggi, dopo la trasferta al premio Tenco, è prevista per sabato 12 novembre, a partire dalle ore 17.30 a Zig Zag, San Donato Milanese (Mi) dove Evasio Muraro è già di casa avendo presentato proprio lì sia Canzoni per uomini di latta sia O tutto o l’amore. Ulteriori informazioni e aggiornamenti su www.evasiomuraro.com.

Facce di prova.

2011-09-07T13:03:00.001-07:00

Cominciate quest'estate nelle prove su nuove e vecchie canzoni di Evasio Muraro comincia a prendere forma un nucleo di musicisti e di collaboratori a cui sarà chiesto di intraprendere un "infinito viaggio". Per il concerto di Cambiamo del 10 settembre il gruppo si è consolidato con Fabio Cerbone e Daniele Denti alle chitarre nonché Cesare Bernasconi alla batteria e Marco Denti al basso con la supervisione e il controllo per conto del Distratteam di Paolo Bottani. Qui tutti ritratti durante l'ultima prova ai Roal Sound Gallery di Lodi in cerca, tra una birra e l'altra, della nota giusta.

L'infinito viaggio di una lunga estate.

2011-08-30T03:18:00.000-07:00

E’ stata una lunga estate di prove e di registrazioni, di tentativi e di idee che stanno prendendo forma. Tutto parte ancora da quello che è stato seminato con O tutto o l’amore: Evasio Muraro ha ricominciato a inseguire nuove canzoni partendo dalle armonie vocali dei Gobar con cui ha provato in due memorabili sere di temporali bevendo un bicchiere di prosecco tra una strofa e l’altra. Alcune canzoni con le voci di Renato Pacchioni, Paolo Ronchetti e Cristina Gambalonga cominciano ad evolversi verso forme compiute e l’apporto dei Gobar sarà senza dubbio uno dei punti di riferimento dei lavori in corso. Il finale del tour di presentazioni di O tutto o l’amore, con il gruppo al completo, ha spinto Evasio Muraro a recuperare molta della sua anima più rock’n’roll ed elettrica provando con Cesare Bernasconi alla batteria (che già aveva collaborato per Canzoni per uomini di latta), Fabio Cerbone alla chitarra e Marco Denti al basso. L’insieme alla ricerca di un sound più grezzo, sporco, immediato ha cominciato a solidificarsi una prova dopo l’altra nei Roal Sound Gallery di Lodi con la complicità di Alberto Savarè, anfitrione e ospite che già aveva dato spazio alle prove di Canzoni per uomini di latta e di gran parte di O tutto o l’amore. Il nucleo del nuovo gruppo, nome in codice FaNs (che è tutto un programma), è quello anche se non sono esclusi innesti in un secondo tempo, a partire dal maestro Fidel Fogaroli con le sue tastiere visionarie. Evasio Muraro ha poi inciso con Daniele Denti una mezza dozzina di prove per chitarra e voce, compresa una toccante rilettura di E se diranno di Luigi Tenco registrata su invito e proposta, sempre graditi, di gianCarlo Onorato che l’ha trovata “molto, molto bella”. Infine, nascosto tra i boschi e le infinite spiagge dell’Irlanda, Evasio Muraro ha continuato a scrivere (ormai sono una dozzina le canzoni che circolano) circondandosi di musica. La colonna sonora dalle campagne piene d’afa della Lombardia a Cuilin Lodge, magnifico angolo di Killarney nella regione del Kerry, comprendeva in heavy rotation: Edoardo Bennato, Nick Drake, i Pogues, Van Morrison, i Creedence Clearwater Revival, John Hiatt, John Mellencamp, i Gang, Benjamin Francis Leftwitch, Chocolate Genius, i Waterboys, gli Who e i Talking Heads, i R.E.M., Bruce Springsteen, Ike & Tina Turner, Johnny Cash, Lou Reed, Joe Jackson e la Band e Bob Dylan. Un brindisi (rigorosamente Guinness) e un arrivederci (e a risentirci) a presto.

L'utopia dal vivo...

2011-06-05T13:06:00.001-07:00

Tra i protagonisti della canzone d’autore degli ultimi anni, grazie a dischi come Canzoni per uomini di latta e soprattutto O tutto o l’amore (entrambi Fragile/Universal) Evasio Muraro sarà in concerto a Lodi presso l’aula magna del liceo Pietro Verri, via San Francesco 11, sabato 18 giugno 2011, a partire dalle ore 21.00 (ingresso libero). Il concerto di Evasio Muraro, a un anno esatto di distanza dall’uscita del suo disco più apprezzato, O tutto o l’amore ha un significato del tutto particolare perché seguirà la presentazione del libro L’utopia possibile (Bevivino Editore) di Peppo Castelvecchio che oltre a comprendere ampi stralci autobiografici dell’autore, racconta per esteso la storia della comunità Il Pellicano di Monte Oliveto. Per Evasio Muraro, che da qualche anno è l’ospite speciale della festa autunnale della comunità, è una coincidenza felice perché è proprio a Monte Oliveto che offrì l’anteprima di gran parte delle canzoni che poi diventarono O tutto l’amore. La condivisione di valori e idee, l’attenzione verso gli ultimi e gli emarginatie la comune passione per i cantautori italiani, Fabrizio De André per primo, sono diventati un territorio biunivoco di confronto con la comunità e con Peppo Castelvecchio che ha solidificato il legame con Evasio Muraro citando in uno dei capitoli iniziali dell’Utopia possibile, una strofa di Miraggio, un brano tra i più ispirati di Canzoni di uomini di latta (Fragile/Universal), illustre predecessore discografico di O tutto o l’amore. Il concerto è una delle rare eccezioni dal vivo che Evasio Muraro concederà per quest’anno, destinato soprattutto alla scrittura e all’incisione del nuovo disco, di cui sono state già registrate una mezza dozzina di canzoni. Per ulteriori informazioni: www.evasiomuraro.com (e grazie a Paolo Bottani per la fotografia di Evasio dal vivo allo Spazio Teatro 89 di Milano).

O tutto o l'amore a RAI 5 e nelle classifiche del 2010.

2011-01-31T02:05:00.001-08:00

E’ stata sufficiente una buona metà del 2010 per affermare O tutto o l’amore (Fragile/Universal) tra i dischi italiani più importanti dell’anno appena passato. Il florilegio di recensioni entusiaste che dallo scorso giugno ha seguito l’uscita di O tutto o l’amore lo ha condotto a raccogliere una lusinghiera schiera di riconoscimenti nei consueti bilanci di fine anno. Infatti, O tutto o l’amore si è qualificato nelle prime posizioni del poll redazionale del mensile specializzato Buscadero, ha vinto il referendum nella sezione Made in Italy, di www.rootshighway.it, si è classificato tra gli imperdibili del 2010 di www.bielle.org, importante spazio in rete dedicato alla musica italiana di qualità ed è stato votato nelle playlist di fine anno di Musica&Dischi da Gianni Del Savio, di www.rockol.it (Giampiero Di Carlo e Alfredo Marziano) e, nella speciale sezione Altri suoni, nel blog del seguitissimo rockwriter Mauro Zambellini (www.zambosplace.blogspot.com). L’attenzione al nuovo corso intrapreso da Evasio Muraro con Canzoni per uomini di latta e confermato in modo eloquente da O tutto o l’amore è continuata anche con il nuovo anno, visto che è stato ospite di Cool Tour, una trasmissione di RAI 5 dove oltre a suonare (con Fidel Fogaroli alle tastiere) è stato intervistato da Carlo Massarini (e Stefano Pistolini). La puntata di Cool Tour con Evasio Muraro che suona O tutto o l’amore, Vedo la tua ombra e il tradizionale canto di lotta e di lavoro Se otto ore sarà in onda su RAI 5 giovedi 3 febbraio alle ore 19.30 e in replica alle ore 23.

Appuntamento al Meltin' Pop

2010-11-17T05:59:00.000-08:00

La presentazione di O tutto o l’amore prevista al rinnovato circolo ARCI Meltin’ Pop di Arona (No) per giovedì 2 dicembre, ore 21 avrà un significato particolare e unico. Evasio Muraro, che sarà accompagnato da Fidel Fogaroli alle tastiere, oltre a offrire un’esauriente panoramica da O tutto o l’amore, un disco che è già stato segnalato più volte tra i migliori lavori italiani di quest’anno, avrà l’occasione per rendere omaggio a un musicista piemontese a cui è legato in modo profondo, Michele Anelli (nella fotografia, alla chitarra con EM al basso). L’amicizia, che risale ai tempi della prima rock’n’roll band di Evasio Muraro, i Settore Out, che Michele Anelli seguì dalle pagine della sua fanzine, Fandango, si è trasformata negli anni in una lunga e proficua collaborazione che ha visto Evasio Muraro prima entrare nei leggendari Groovers di Michele Anelli in versione di bassista, poi nella breve esperienza con i Flamingon e infine condividere con lui (e con la fisarmonica e le tastiere di un altro eccellente musicista piemontese, Paolo Montanari) le ricerche nell’ambito dei canti popolari dedicati al lavoro e alla Resistenza che hanno portato all’incisione di importanti lavori come Festa d’Aprile e Siamo i ribelli. Sia Michele Anelli che Paolo Montanari hanno trovato spazio anche nel nuovo corso della carriera solista di Evasio Muraro: entrambi hanno partecipato alla registrazione di Canzoni per uomini di latta e Vivo, una delle canzoni più intense di O tutto o l’amore, nasce proprio dall’antica collaborazione con Michele Anelli. Evasio Muraro ha poi interpretato spesso nel corso del Distrattour, il tour che prosegue dall’uscita di Canzoni per uomini di latta, un’altra toccante canzone di Michele Anelli, Ballata contro il tempo, di cui verrà pubblicato un videoclip dal vivo proprio in occasione della presentazione al Meltin’ Pop di O tutto o l’amore. Un appuntamento da non perdere.

...e cosi dicono!

2010-11-14T20:30:00.001-08:00

Cosi hanno detto...

2010-11-04T09:41:00.000-07:00

La prossima volta...

2010-10-28T00:28:00.002-07:00

...molti alberi magici!

2010-10-21T06:20:00.000-07:00

Un albero magico...

2010-10-20T05:55:00.000-07:00

O tutto o l'amore ormai ha messo le radici e sta crescendo: da quando è uscito è stato un flusso continuo di recensioni, interviste, segnalazioni, presentazioni, concerti, emozioni. Chiunque ha notato il salto di qualità rispetto a Canzoni per uomini di latta, l'immediatezza delle canzoni, la presenza di un "suono" più concreto, compatto e plastico. Smetto quando voglio, il primo singolo digitale di O tutto o l'amore, lo ha spinto a vendere oltre mille copie in poco più di due mesi e la stessa O tutto o l'amore, in una delle sue versioni dal vivo, è diventata il videoclip visto più spesso sul Distrattube (la seconda posizione è condivisa a pari merito, più o meno, da Se, sempre da O tutto o l'amore, e dall'irriverente playback di Hai aspettato, da Canzoni per uomini di latta). Sono fioccate anche stelle e punteggi assortiti dalla critica, che fanno sempre bene all'autostima, ma come se fosse un viaggio ormai "radicato", O tutto o l'amore si sta già trasformando nel punto di partenza verso altre sponde, verso altri approdi: la "Festa d'autunno" di sabato 23 ottobre, infatti, oltre a celebrare il primo concerto di Evasio Muraro nella sua città (Vizzolo Predabissi, come il famoso "Andrea Bertolotti" degli Stormy Six) sarà anche lo stimolo per ripartire da Canzoni per uomini di latta e O tutto o l'amore. Due dischi che hanno segnato una netta, compiuta evoluzione di Evasio Muraro verso un'inedita e originale formula di cantautorato italiano, capace di sintetizzare un'ardita e precisa ricerca nelle parole come un altrettanto elaborata teoria sonora. Nella "Festa d'autunno" si vedranno molte formule che hanno reso importanti quei due dischi, ma anche diverse impostazioni del tutto nuove, frutto delle collaborazioni con musicisti e artisti che, in un modo o nell'altro, hanno seguito l'evoluzione prima di Canzoni per uomini di latta e poi di O tutto o l'amore. L'albero ha infilato nella terra lunghe e complicate radici. L'autunno, e l'inverno, servono a quello.

O tutto o l'autunno...

2010-09-22T01:41:00.000-07:00

Riparte dalla comunità Il Pellicano di Monte Oliveto di Castiraga Vidardo (Lo) domenica 26 settembre, a partire dalle ore 16.00 circa, il tour di Evasio Muraro seguito alla pubblicazione di O tutto o l’amore (Fragile/Universal). La festa annuale della comunità Il Pellicano, che da oltre trent’anni è attiva sul fronte dell’emarginazione, con particolare attenzione al recupero dei tossicodipendenti, aveva già visto Evasio Muraro protagonista nella precedente edizione, che gli è stata di buon auspicio. E’ proprio in quell’occasione, a settembre dello scorso anno (come nell'immagine qui a fianco), che Evasio Muraro ha presentato, sul palco di Monte Oliveto e per la prima volta in pubblico, gran parte delle canzoni che sono poi confluite su O tutto o l’amore, il fortunato seguito di Canzoni per uomini di latta. Inciso nell’inverno successivo e pubblicato a giugno di quest’anno, O tutto o l’amore ha venduto già più di mille copie nei mesi estivi, ricevendo critiche unanimi che lo considerano tra i migliori dischi italiani del 2010. Durante la festa della comunità Il Pellicano, Evasio Muraro sarà accompagnato da Fidel Fogaroli alle tastiere e da altri ospiti, ma per le date successive è previsto l’intervento di un vero e proprio gruppo, con il funambolico Stefano Bertoli alla batteria. La premiere dell’ensemble di Evasio Muraro sarà a Bergamo presso la scuola di musica Suonintorno il 15 ottobre e sarà protagonista della prima Festa d’Autunno il 23 ottobre quando suonerà all’auditorium comunale di Vizzolo Predabissi (Mi).

L'intervista di Nicola Gervasini

2010-08-10T10:23:00.000-07:00

Si dice che non bisogna giudicare un libro dalla copertina, eppure mi sembra che le copertine dei tuoi ultimi album esprimano con titolo e immagine due emozioni ben diverse: Canzoni per Uomini di Latta aveva una copertina aggressiva, che nascondeva una rabbia e una difficoltà a relazionarsi con questo mondo, O tutto o l'Amore sembra invece voler parlare di un uomo che ha trovato una sua tranquillità e la sua giusta dimensione. Laddove c'era un robot oggi c'è una strada ed un orizzonte. E' davvero cambiato così Evasio Muraro in questo ultimo anno?

Quella del robot è un'immagine che mi portavo dietro da parecchi anni, fin dai tempi di Settore Out, e come per molte altre cose, mi sembrava giusto ad un certo punto "chiudere", dare un senso compiuto a quei pensieri, a quelle sensazioni, a tutto un periodo. E' per questo che la copertina di Canzoni per uomini di latta mi sembrava un buon modo per fermarsi un attimo, e poi ripartire. Quindi non parlerei tanto di cambiamento, quanto di quella voglia di andare verso nuovi orizzontiche poi si è concretizzata con la copertina di O tutto o l'amore.

Nonostante il team produttivo sia rimasto sostanzialmente lo stesso, anche l'aspetto musicale ha subìto una radicale trasformazione. L'impressione è che Canzoni per uomini di latta aveva più varietà e ricchezza di arrangiamenti (e infatti anche più musicisti coinvolti), probabilmente perché c'era ancora una ricerca di un proprio stile definito, mentre O tutto o l'amore sembra essere approdato ad un sound più scarno, ma forse più personale e definito. E' così?

Non poteva che essere così. Considera che da quando ho deciso di lavorare a Canzoni per uomini di latta alla sua uscita sono passati due anni, con tutto quello che ne consegue. Per O tutto o l'amore sono passati solo sei mesi, due session con i musicisti, un giorno di incisioni per le tracce fondamentali. Ma più di tutto quando ho focalizzato Fidel Fogaroli alle tastiere e Stefano Bertoli alla batteria, ho capito di aver trovato una bella fetta del sound che andavo cercando e che non mi serviva molto altro. Quello che è rimasto lo stesso, è la quantità birra (ride).

Restando all'aspetto produttivo, quando scrivi una canzone pensi già subito a come la vorresti sentire suonata e arrangiata nella versione definitiva, o preferisci concentrarti sulle parole e sorprenderti del risultato quando lavori in studio?

Non ho una regola fissa. Fondamentalmente scrivo per la canzone in sé, solo con la chitarra: mi deve bastare così. Penso che sarebbe un grosso limite pensare che poi si potrebbe sostenere meglio con un buon arrangiamento, la canzone deve esistere da sola, non si può mica inventare. Certo non nascondo che poi mi piace molto lavorare in studio, e provare a sperimentare soluzioni nuove, soprattutto al fianco di quel folle genio di Daniele Denti.

Recentemente ci siamo incontrati in occasione di un piccolo concerto d'addio alle scene dei Groovers, la band con cui hai condiviso tanti anni come bassista. Mi ha colpito in quell'occasione la tua spiegazione alla decisione di sciogliere la band: "Non è più il mio rock questo" dicesti. Qual è il rock di Evasio Muraro oggi?

Mah, ripensandoci credo che nel concerto dell'addio dei Groovers ho rivissuto quello che non abbiamo fatto per i Settore Out, che alla fine si sono sciolti senza annunci e senza tante storie. Sono esperienze a cui ho dato moltissimo, che ho assimilato e che ho amato, ma l'elaborazione e poi tutto il lavoro su Canzoni per uomini di latta mi ha imposto di chiudere delle parentesi, e non è mai facile. Il mio rock oggi è quello delle scelte: da che parte stare, con chi stare, ma soprattutto cosa essere. E' stata una voglia di attenzione che le dinamiche di un gruppo, di una rock'n'roll band non ti consentono. E' stato un bisogno di pause che suonano più forte di una chitarra distorta, dell'ascoltare chi ha solo un filo di voce, ed è tutto quello che ha, del vedere chi è invisibile, dell'essere nauseato da continue promesse vane, dai miraggi, da una politica e una società vuote e svuotate, dell'essere in questo vortice e cercare disperatamente di non far spegnere quella scintilla che ancora cerco dentro me.

Quella dei Groovers era una musica figlia del "combat-rock" alla Clash, musica da strada e da rivoluzione collettiva, così come anche quella dei Settore Out, la tua prima storica band. Mi sembra invece che la tua musica oggi preferisca concentrarsi di più sulle sensazioni dei singoli. E' emblematica in questo senso Smetto Quando Voglio, una sorta di elenco delle battaglie piccole e ben poco mitizzabili della gente comune, cose semplici come smettere di fumare o di tradire la moglie. Sono davvero queste le nuove battaglie da combattere per te o semplicemente stiamo rinunciando a spenderci per qualcosa di più grande?

Eh, eh, in fondo non è poi così difficile essere un super eroe. Tu ci provi: se ti va bene sei super, se ti va male sei morto. Semplice, no? Ma quanto è difficile combattere nella quotidianità? Difendersi dall'apatia? Fare un piccolo passo avanti giorno dopo giorno tenendoci ben stretto quello che abbiamo costruito con tanta fatica…essere coerenti ma non ottusi, avere il sorriso sulle labbra e nel cuore ma essere determinati ricettivi, ma non condizionabili. Questa è la vera rivoluzione, per me.

Se, uno dei brani più belli del disco secondo me, è in verità nato vent'anni fa all'epoca dei Settore Out. Cosa aveva ancora da dirti questa canzone dopo così tanto tempo?

Se c'è una cosa che ho imparato lavorando prima a Canzoni per uomini di latta e poi a O tutto o l'amore è che il nostro tempo e quello delle canzoni sono due variabili diverse. Anche Raccolgo la vita mi è rimasta lì nel cassetto per vent'anni e poi, in una sera, eccola lì, che arriva. Il discorso di Se è simile, anche se diverso: è una canzone che amo e l'avevamo inciso in quello che reputo il più bel disco di Settore Out che, ironia della sorte, non è nemmeno mai uscito e guarda caso la prima volta che l'ho suonata, a Spaziomusica l'anno scorso, durante il Distrattour, c'eravamo tutti ed era la prima volta che ci ritrovavamo negli ultimi anni. Da allora è rimasta fissa nella scaletta dei miei concerti e, visto che non era mai uscita in versione "ufficiale", mi è sembrato giusto metterla in O tutto o l'amore.

Nel disco ci sono tre cover. Ballata dell'Estate Sfinita era un brano del disco Falene di Giancarlo Onorato, disco bellissimo di un autore poliedrico quanto misconosciuto, nonostante vanti più di trent'anni di carriera. Cosa deve comunicare secondo te una cover che non sia stato già comunicato dall'autore?

Nulla, assolutamente nulla. La differenza è che nell'interpretare una canzone, cerco di succhiarne tutta la linfa vitale, solo per me stesso. E' un'ammissione dei propri limiti, no? Vorrei averla scritta, ma dato che non è così non è, mi faccio un regalo, se poi lo faccio anche ad altri, tanto meglio.

Invece Se Perdo Anche Te è la rilettura in chiave "italian-country" (se mi perdoni la definizione..) della stranota Solitary Man di Neil Diamond. Anche se credo che qui abbia giocato molto la versione che diede Johnny Cash sugli American Recordings, o sbaglio? Pensi che il fatto che il pubblico conosca più o meno bene l'originale, abbia influito sul tuo modo di reinterpretare il brano?

Anche quella è una canzone che mi ha seguito per tutto il Distrattour. Devo dire che la figura di Johnny Cash mi ha lasciato un segno, perché oltre a Solitary Man, mi ha colpito sempre la sua versione di One degli U2. Però quando ho sentito la "sua" Solitary Man mi sono ricordato di una melodia di molto tempo fa e allora ho chiesto a mia sorella, che a qualche anno più di me, e lei mi ha fatto ricordare la versione di Gianni Morandi. Per cui per tutto il Distrattour, ho suonato un patchwork tra la Solitary Man di Johnny Cash con le parole in italiano. Dato che era piaciuta ovunque, mi piaceva lasciare una traccia, ma al momento di registrarla, ho lavorato per sottrazione e alla fine sono rimasti sono il banjo di Dino Barbé, il dobro di Gnola e le belle voci dei Gobar. In qualche modo, sarà l'atmosfera, mi ricorda la Carter Family, e forse anche questo è un cerchio che si chiude.

La terza cover è O cara moglie di Ivan della Mea, che in un certo senso tradisce quanto dicevamo prima, e riporta il disco da una dimensione intima ad una battaglia sociale e comunitaria come quella sindacale.

Ammetto che quando l'ho risentita ho pensato potesse essere anacronistica ormai, poi mi sono passate davanti le immagini degli operai FIAT che votavano mestamente il loro futuro a Termini Imerese, senza neanche poter più combattere con dei "porci padroni" in carne e ossa, e mi sono chiesto se lo stesso Ivan (Della Mea) oggi la scriverebbe ancora così. Ma poi, penso che di anacronistico oggi ci sia la nostra classe dirigente ed il modo di porsi, ma soprattutto di pensare della classe operaia, a chi lavora. Non possiamo opporci a chi ha in mano il potere e poi nel nostro intimo ambire ad esser come loro, vivere come loro, pensare come loro. Ivan Della Mea aveva colto un grande punto fermo, ed è qui che è attuale più che mai, che è il dialogo aperto con il proprio figlio, ma che penso sarebbe utile anche nel confronto con le istituzioni, a partire dai sindacati che una qualche riflessione su questi argomenti prima o poi dovranno farla.

Sussurrami canzoni omaggia ancora Ivan Della Mea e Enzo Jannacci, ma più in generale mi è sembrata una dichiarazione di appartenenza ad un certo modo di scrivere canzoni raccontando le storie dell'uomo semplice, che è tipica della canzone milanese. Ti senti davvero artisticamente figlio di questa tradizione?

Non proprio, come dicevamo vengo da esperienze più rock, che sono una parte di me. Anche se devo ammettere che su un binario parallelo ho sempre avuto un certo interesse per la cultura popolare e tradizionale, per esempio per la canzone in dialetto milanese, che adoro.

Un'ora d'aria è forse uno dei momenti più tesi del disco, il più vicino ad un idea di rock italiano alla Alberto Fortis. La definirei "infastidita" più che arrabbiata, una riflessione sul tempo che perdiamo in inutili chiacchiere che sembra proprio volerci dire che il nostro male è proprio il quotidiano che siamo costretti a vivere. Val la pena combatterlo o siamo condannati a dover sopportare in silenzio?

Mai sopportare in silenzio, mai mettersi sullo stesso piano di chi non condivide le nostre idee. Noi proponiamo il dialogo sul nostro terreno, noi evitiamo lo scontro frontale, noi gettiamo i semi per l'albero della civiltà. Magari una canzone non cambierà nulla, ma vuoi mettere la bellezza di una melodia con l'orrido squallore di una congiura?

Parafrasando una celebre frase di Roberto Freak Antoni, che diceva che in Italia non c'è gusto ad essere intelligenti, che gusto c'è in Italia a fare il cantautore oggi?

È il gusto di pensare di aver scritto qualcosa di buono, di avere una piccola dignità da salvaguardare, di essersi inventati una strada, di aver inseguito un'idea. Suppongo che questo valga per tutte le professioni, i mestieri. C'è gusto nel mettere un seme, di legarsi alle radici. E' solo questo, ma non è poco.

Non ti chiedo gli album da isola deserta perché ho pietà di te, però dimmi invece un disco non tuo che potrebbe tranquillamente esserlo, che ti rappresenta e descrive in pieno.

Due anni fa avrei risposto Sky Blue Sky degli Wilco, una rock'n'roll in cui mi ritrovo moltissimo. Oggi ti dico Josh Ritter: il suo So Worlds Run Away è fisso nel mio lettore da quando è uscito e dubito che ne verrà fuori presto. Un grande disco, con molte idee che sento vicine.

Chi è che invece potrebbe sentirsi pienamente descritto da Evasio Muraro oggi?

Nessuno direi, già non è semplice rappresentare se stessi, figurarsi qualcun altro. Ti dirò invece che mi basterebbe riuscire a descrivere un momento, una piccola, una storia, un personaggio. Sarebbe già un bel traguardo.

Un grazie particolare a Nicola (Gervasini). Visitate il suo (aggiornatissimo) blog: http://ennegi.blogspot.com

Note a margine di Andea Trevaini

2010-08-10T09:45:00.000-07:00

Ci sono nell’animo umano passioni che faticano ad emergere e che quando sgorgano, a volte ci vergogniamo un po’. Sono quelle che poeticamente lo psicanalista Borgna mi pare definisca le intermittenze del cuore. Parlo di quelle riflessioni piene di nostalgia che emergono dentro di noi quando, nella maturità cominciamo a cogliere i frutti un po’ appassiti, ma pieni di sogni infranti, dei nostri ricordi. Ecco questo stupendo disco, pieno di poesia ci porta diritti in quel luogo, che Maria Zambrano chiamerebbe i chiari del bosco. Si tratta, secondo la filosofa spagnola, di quelle radure nel profondo della foresta dove, quasi a sorpresa penetra la luce del sole; quella luce ha in sé qualcosa di numinoso, di miracoloso; è proprio là dove non te la saresti aspettata, sembra che sia appena passato qualcuno, che tu stavi cercando da tempo. Forse sarebbe bastato solo arrivare un attimo prima e ti saresti trovato davanti qualcosa di meraviglioso, perfetto per te, forse la realizzazione del sogno della tua vita. Tutto questo lo si ritrova nella canzone, piena di echi sixties, Vedo la tua ombra. Sussurrami canzoni, ci canta Evasio quasi a voler significare la sua impossibilità a trovare quei percorsi d’Amore (e diciamola questa Parola, così abusata, ma qui necessaria) che pur tuttavia anch’egli persegue da una vita e proprio attraverso le sue canzoni. Per cogliere la piccola grandezza di questi sentimenti basta ascoltare Non respiro, in cui sulla semplice ritmica dell’acustica, la sua voce penetra con una melodia indimenticabile e ci canta: “Facendo finta di non avere paura” e in cui appare evidente che la ricerca della propria identità passa proprio per la ricerca interiore profonda, dove qualcosa di sicuro perderemo, foss’anche fossero solo le nostre certezze.Che dire poi della stupenda O tutto o l’amore, dove Evasio si mette a nudo e ci conferma che la ricerca dell’amore, non domanda compromessi, ma scelte che talvolta ci possono fare paura, ma occorre sciogliere i nodi della nostra vita e forse solo l’Amore ci può aiutare a farlo. Tutta la canzone è sussurrata con il piano dell’eccellente Fogaroli che disegna arpeggi classicheggianti. La canzone Se disegna poi le possibilità che ci siamo persi e che talvolta vorremmo ci fossero ripresentate come nel film Sliding Doors, ma purtroppo questo non sarà più possibile: “Mettitelo nella testa” ci canta Evasio su una base decisamente rock. Vivo, poi con la sua solitaria acustica, riprende una delle canzoni del suo primo disco solista Passi, quasi a voler configurare un percorso circolare della vita che può portarci su sentieri che ci pare di avere già percorso. Nel disco a questo punto non sfigura affatto la cover di Ballata dell’estate sfinita di gianCarlo Onorato, piena di echi maturi alla De André. Solo prodigiosa la ripresa di Se perdo anche te di Neil Diamond, di cui occorreva una versione country (grazie al banjo di Dino Barbé e al controcanto di Cristina Gambalonga), proprio come quella di Muraro, per riportarcela nel cuore. Ultimo atto d’Amore è l’omaggio, fuori tempo ed epoca (purtroppo!) al grande e compianto Ivan Della Mea, con O cara moglie. A testimonianza del percorso che Evasio Muraro ci obbliga a fare per i sentieri, non sempre agevoli della vita e dell’amore, è la poesia trascritta sul libretto, intitolata, per l’appunto Lettera d’amore dove c’è una promessa: “Aspettatemi sulla strada, sarò lì”. Eccoci, siamo con te Evasio!

Un particolare ringraziamento ad Andrea (Trevaini) per le splendide "note" e a Giuseppe "Pepp" Bandirali per la fotografia.

Smetto quando voglio!

2010-06-21T07:01:00.000-07:00

Smetto quando voglio è il primo singolo (digitale) tratto da O tutto o l'amore, da oggi in tutte le radio e sulla rete. Evasio (Muraro) presenta così una delle canzoni più rappresentative del suo nuovo disco: "Smetto quando voglio nasce tagliando e cucendo insieme le chiacchiere al bar, i luoghi comuni e le frasi confezionate dandogli un nuovo significato. Il processo che ha portato a Smetto quando voglio è stato quindi un po’ frutto del caso e un po’ di una ricerca e di un lavoro di sintesi tra le parole e le immagini. Qualcuno ha detto che il ritornello (“Ho fatto un quadro nuovo dove dipingo le parole e poi le strappo dalla tela le ricompongo come piace a me”) è la sintesi più felice della pratica del cut & fold in (appunto, taglia e incolla) di William Burroughs e di sicuro è un’ipotesi suggestiva. Per me invece è un piccolo promemoria personale perché mi piacerebbe, prima o poi, aprire una tela e dipingere davvero le parole “come piace a me”. Con Evasio Muraro alla chitarra acustica, al basso e alla voce suonano Fidel Fogaroli al pianoforte e alle tastiere e Stefano Bertoli alla batteria e alle percussioni. Ed ecco le parole di Smetto quando voglio: “Smetto quando voglio, smetto quando voglio, ho iniziato a bere a vent’anni, beh ma sei ancora in forma, smetto quando voglio, smetto quando voglio, ho iniziato a fumare a trent’anni, e allora non fa poi così male, smetto quando voglio smetto quando voglio, ho iniziato a tradire a quaranta ma certo, sei ancora un bell’uomo smetto quando voglio smetto quando voglio ho fatto un quadro nuovo dove dipingo le parole e poi le strappo dalla tela le ricompongo come piace a me a torta finita mi è venuta un patrimonio beh ma te la meriti… ho fatto un patto col demonio sembrava un tipo serio come uno dell’erario… smetto quando voglio…”

Consigli per l'estate (°°°°)

2010-06-08T23:44:00.000-07:00

A un anno di distanza da Canzoni per uomini di latta, è uscito in tutti i negozi, in rete e in download digitale (Fragile/Universal) O tutto o l’amore, il nuovo disco di Evasio Muraro. Undici canzoni raccolte lungo la strada, suonate con il gusto e la misura di un artigiano raffinato e di un narratore portato all’iperbole collocano O tutto o l’amore all’interno di un raffinato percorso di ricerca nella e per la musica d’autore. Evasio Muraro si impegnato a riscoprire le radici ultime di Se perdo anche te (scritta da Neil Diamond, resa nota in italiano da Gianni Morandi, ma scoperta attraverso l’indimenticabile versione degli American Recordings di Johnny Cash), la vicinanza con un grande artista come gianCarlo Onorato (di cui ha ripreso Ballata dell’estate sfinita) e il comune sentire con Ivan Della Mea la cui O cara moglie suona oggi, in Italia, più attuale che mai. Ma per O tutto o l’amore Evasio Muraro ha applicato una riscoperta vocazione di interprete anche alle proprie canzoni e così ha rispolverato sia Vivo dalla sua prima svolta solista (Passi) sia Se da Fantasmi, il disco dei Settore Out rimasto inedito. Tutte le altre canzoni, da Smetto quando voglio (sarà il primo singolo) a Vedo la tua ombra, da Sussurrami canzoni a Un’ora d’aria, confermano la maturazione avvenuta nella scrittura e nell’espressione già con Canzoni per uomini di latta e trovano in O tutto o l’amore una nuova, limpida e lineare veste musicale, sospesa tra una particolare grazia e il coraggio di esperimenti senza limiti. Consigliatissimo per l'estate, ma anche per l'autunno. Okay?

Canzone per canzone con Evasio Muraro

2010-05-31T03:09:00.000-07:00

Non respiro

Quando ho riascoltato Non respiro, appena dopo averla incisa ho capito di essere arrivato da qualche parte. Di aver trovato un suono e dei musicisti (Fidel Fogaroli alle tastiere e Stefano Bertoli alla batteria) che con grande personalità si incastravano perfettamente in quello che stavo cercando. O tutto o l’amore non poteva iniziare che così.

Smetto quando voglio

Rimango di proposito nascosto dietro la mia tazzina di caffè nei bar e ascolto i discorsi della gente, degli sconosciuti. Molte domande rimangono in sospeso e questa è la mia risposta.

O tutto o l’amore

Presto o tardi siamo chiamati a decidere cosa fare da grandi. E qui la parola amore vuole racchiudere tutto quello che per noi è più importante: le amicizie, i nostri figli, la strada che abbiamo imboccato, e con la strada tutto quello che è da continuare o da cambiare subito, adesso! E il tutto lo lasciamo agli altri, altrove.

Forse una delle più belle canzoni scritte con i miei compagni di Settore Out. Sicuramente quella che più ha resistito al passare del tempo. Allora la la cantavo anche meglio, ma d’altronde nemmeno Bono (U2) ha più la stessa voce. La chitarra distorta di Daniele (Denti) nel finale è una delle cose più belle di O tutto o l’amore.

Vivo

Questo sono semplicemente io.

Ballata dell’estate sfinita

Questa canzone, col resto di Falene mi ha accompagnato per tutta l’estate scorsa e mi è rimasta nella pelle. Spero di aver scritto un’arrangiamento all’altezza dell’originale perché ritengo gianCarlo Onorato uno dei più grandi artisti italiani.

Un’ora d’aria

Non so se vi capita di essere in un luogo e magari mentre parlate con qualcuno, anche per una frazione di secondo, essere in volo con la mente a migliaia di chilometri di distanza. A me succede quando devo sostenere discussioni delle quali non mi importa nulla, anche se per fortuna non capita spesso…

Sussurrami canzoni

Oh, beh, questa è semplicemente una mia ricetta per la vostra macedonia.

Vedo la tua ombra

Rimango sempre molto colpito da alcune figure che incontro per strada e le vertigini sono vere soprattutto quando avverto l’inverno dentro.

Se perdo anche te

L’ho suonata in tutte le sere del Distrattour, la tournée di presentazione di Canzoni per uomini di latta e gni volta penso ad una versione diversa. Quella di Johnny Cash mi fa letteralmente svenire e cercando di andargli incontro mi sa che sono andato a scavare fino nelle radici.

O cara moglie

Mi sembrava un buon modo per salutarci e poi ne possiamo parlare quando ci si vede. Okay?

O tutto o le chitarre

2010-05-20T08:24:00.001-07:00

La storia di O tutto o l'amore (prima puntata)

2010-05-17T13:02:00.000-07:00

O tutto o l’amore nasce da una specie di reazione a catena seguita all’uscita di Canzoni per uomini di latta. Per tutto l’anno scorso, ho suonato dal vivo, in versione “solitary man”, acustico e libero, salvo qualche sporadico ospite qui e là: avevo programmato una dozzina di presentazioni di Canzoni per uomini di latta che via via sono diventate tre volte tante e, durante l’estate, hanno preso la forma di un tour vero e proprio, per quanto un po’ bizzarro. Qualcuno della squadra (ero solo a suonare, ma sulla strada eravamo sempre cinque o sei) ad un certo punto ha avuto l’idea di chiamarlo “Distrattour” e lì credo ci sia stato uno dei primi punti fermi, come un segnalibro in una svolta importante di un romanzo, che hanno portato a O tutto o l’amore perché “Distratto”, l’ultima canzone composta e incisa per Canzoni per uomini di latta, nonché l’overture del disco, mi ha aperto una nuova prospettiva. Fino a ieri, ovvero fino alla lunga elaborazione di Canzoni per uomini di latta, l’aspetto del testo, delle parole, veniva sempre dopo la musica. Non era secondario, ma successivo, forse perché la musica è più immediata, istintiva e forse anche più divertente del foglio di carta in bianco e nero. Con Canzoni per uomini di latta ho cominciato a leggere di più tra le parole e i silenzi, le storie, i soggetti, i temi, le atmosfere e i personaggi, imprimendo alle mie canzoni un taglio narrativo. Ora, il punto non è se viene prima la musica o il testo, che è come chiedersi se viene prima la gallina dell’uovo, ma per me è diventato naturale, spontaneo mettere al centro di tutto il lavoro, dalla composizione all’incisione, dal concerto alla semplice comunicazione, la storia delle canzoni. Distratto, e il suo personaggio principale, Bartolomeo, il lavavetri e la sua famiglia che ho raccontato dozzine di volte durante le presentazioni è l’esempio più evidente, ma potrei dire anche i bambini che eravamo in Miraggio o la storia in sé di Raccolgo la vita, una canzone che è rimasta nel cassetto per vent’anni finché non è venuto il suo tempo e in un minuto ha preso forma. Questa attenzione da Canzoni per uomini di latta si è riversata, direi in modo logico, in tutto il “Distrattour”: ho girato in lungo e in largo l’Italia e ogni incontro, ogni concerto, vecchi e nuovi amici, musicisti e non, artisti e giornalisti, ragazze e ragazzi, avevano qualcosa da dire, una canzone da sentire o da riscoprire. Mille legami, dal più antico all’ultima conoscenza, si sono intrecciati e nel feedback dei concerti del “Distrattour” sono cresciute altre canzoni. Via via si sono aggiunte le mie interpretazioni di De André, De Gregori, Boris Vian, Ivan Della Mea, Piero Ciampi, Ivan Graziani, Enzo Jannacci, per non dire di tutti i canti popolari, del lavoro, della Resistenza o del fuoco sulla spiaggia che in un modo o nell’altro saltavano fuori. Insieme a queste, senza soluzione di continuità, si sono infilate alcune canzoni dai miei primi dischi, qualche riscoperta dei tempi di Settore Out e tutto questo marasma, molto caotico, ma forse anche molto creativo, mi è stato di stimolo, in qualche modo che ancora devo comprendere a fondo a scrivere parecchie canzoni nuove. Mi sono ritrovato nell’autunno dell’anno scorso con qualche migliaio di chilometri alle spalle (insieme a un paio di cisterne di birra scolate, perché il “Distrattour” era ed è una roba seria) con una manciata di canzoni nuove, un paio di rivisitazioni di miei vecchi brani e qualche cover a cui alla fine, dopo averle suonate ovunque, mi sentivo legato in modo particolare. E continuavo a scrivere, e a leggere, ma quello che mi ha sorpreso è stato che, nel giro di poche settimane, un paio di prove con Fidel Fogaroli alle tastiere e Stefano Bertoli alla batteria, pochi giorni in studio di registrazione, qualche intervallo per piccole ed estemporanee repliche del “Distrattour”, le canzoni si sono allineate da sole, come se stessero dentro una casa a forma di storia. In modo naturale, senza grandi traumi, qualcuna è rimasta nelle scalette del “Distrattour”, altre non si sono conciliate con il tenore che la storia stava prendendo, altre ancora sono finite nei ricordi o in sala d’attesa perché come musicista posso decidere una tonalità, l’accordatura, un ritmo o un colore ma poi il tempo, il momento se lo scelgono le canzoni. E allora, alla fine di un inverno freddo e bestiale, ho stappato una bottiglia di chianti riserva Ducale e sono rimasto a guardare cosa stava succedendo. (1, segue)

O tutto o nuovo

2010-05-13T14:38:00.000-07:00